2012年11月3日 星期六

[展覽] 張雅萍個展「離散的溫度」









慢慢開始,我很想消失,隱形在世界的目光。
這樣既矛盾又抽離的思緒在生活裡的每一個片刻不斷的上演。為了讓每一刻當下活的不後悔,我不停奔馳;為了讓生命的價值踏實的存在著而不曾停歇,直到生命像是耗盡了,才肯放過自己。我總是思考著甚麼樣的位置和角度,可以發現迷人微光。可以藉著微光,感受到一絲溫度。

我藉著創作找到自己,但也在這一路過程裡失去了感覺。
偶爾也想逃避,也逼著自己面對為何喪失了溫度。
也許是環境、也許是自己讓自己陷入困境了。
我還是不想放棄,從心底總是這麼想。
在現實裡總是這麼找著一點點可能的溫度


這是一個不專業的論述,但是我想創造的是找回溫度的可能
雖然一點一滴的在時間裡消逝,但是他奮力的發光。


台中市南區學府路135巷6號 (交通資訊點此連結)
2012/11/3 - 2012/12/16 (開放時間點此連結)


展覽座談 12/16(日) 16:00 ~   
與談人: 張雅萍(藝術家)  X  王柏偉 (藝評/策展人)   
 


[ 展覽 ] 離散的溫度 2012/11/3 - 12/16 張雅萍 個展

2012年9月23日 星期日

[ 展覽 ] 「MIGRATE」ROSIYOU + 郭鑒予 聯展







跑去未來拍個照 紀錄時間帶領世界的遷徙軌跡
平行世界逐水草而居的zoo keeper 牧著他的羊來這世界走走晃晃
空間和時間的遷徙 在有為 候鳥回家囉~~



2012/09/23 - 2012/10/21
(三) ~(日) 14:00 - 20:00
 (開放時間依 有為空間 | 工作室 Facebook 公告時間為準)


Roeisyou

自由創作者
1981年生
輔仁大學應用美術系 學士
曾任職於日本sunrise卡通公司
現今生活工作於桃園



郭鑒予

插畫家
1982年生
愛丁堡大學藝術學院 插畫MFA 碩士
輔仁大學應用美術系 學士

個人網站: www.chienyukuo.com

近年展覽/

2011 / Frame (ECA Evolution house /Edinburgh)
2010 / 在妳羊水裡寫字 詩集圖文展 (有河書店/台北)
2010/  第一屆中華區插畫獎得獎作品聯展 (SOGO百貨/台中)
2009 / Tinges of our sorrow 插畫個展 ( iost藝文空間/台北)
2007 / ‘’Tear/off’’ 現代藝術聯展(Miami International University of Art and Design/ Miami, USA)
2007 / ‘’So Many Selves’’ 現代藝術聯展 (Camicheal Gallery/ Los Angeles, USA)

出版物
2011 / Brochure ‘An Apple for a Perfect Day’ 150 limited edition
2010 / ‘’在妳羊水裡寫字’’詩集,裝增設計&插圖
2010 / Brochure ‘We All sacrifice’, 100 limited edition




[ 展覽 ] MIGRATE 2012/9/23 - 10/21 ROEISYOU+郭鑒予 聯展

2012年7月24日 星期二

[展覽] 虛擬 - 不以你假想的方式出現



虛擬 - 不以你假想的方式出現



2012/7/28(六) - 2012/8/26(日)
開幕茶會2012/8/4(六) 15:00



策展人 │ 洪培馨

參展藝術家 │ 林煥純、洪振瑜、張哲榕、翁瑜鴻

虛擬乘載於載體上,藉由載體的虛擬進而衍生渾沌的真實關係。好比BBS上總會有“鄉民的正義”塑造真實,網路上“神人”也變得輕而易舉。虛擬本身的背後沒有真實與複本,但在這之上又產生實際關係或視覺上的矇蔽。藝術家在擬真的創作過程中,模仿真實,甚至超越真實,試圖藉由創作提出問題,與觀眾共同開啟多元視角的對話空間。

展覽企圖鋪陳與重探藝術中虛擬和現實的關連,前提架置在當代擬真往往超越真實,或背後甚至沒有真實的虛無狀態之下。

這次策畫的「虛擬」,集結4位藝術家進行展演,藝術家用影像、繪畫、現成物等不同範疇的表現方式,並在創作的過程中置入癥結點,不論擬真或刻意抹除的部分都有許多值得深究或進而思考的必要性。這次展覽企圖喚醒觀眾的感官,將細微的感受存置於大腦皺摺加以放大,誘發其對虛擬辨識的敏銳度。


策展論述與創作論述 (點此連結)



開幕茶會
8/4 (六) PM3:00
開幕當天將會有策展人與藝術家的小型座談會

展覽時間
7/28.(六) - 8/26.(日)
Wed-Sun 14:00-20:00,Thu 14:00-18:00

展覽地點
有為工作室|空間
地址:台中市南區學府路135巷6號
停車資訊:路邊停車



主辦單位 │ 好哆粒藝術創作工作室
協辦單位 │ 有為工作室/空間



「虛擬」作品+開幕

2012年6月21日 星期四

[展覽] 「花的骨力」理智尾個展


「花的骨力」

花的骨力 — 理智尾美術作品 (二)

2012/6/23-2012/7/22
開幕 2012/6/23 14:30


展前訪談   by 李智偉

在大致看過理智尾的數幅展出作品後,筆者認為,首先這個展覽的性質不同於之前在有為空間的幾個展覽。(「花的骨力」 is…not 函數編碼式的數位手工,not同時是女孩和女泰山的跨下突梯,not 自然筆觸的美妙想望,not對世界說個Hello的情境痕跡,not 複合式的前衛錄像的模擬語言,not 歷史文件裝置的悠沉回憶。)

那理智尾究竟想表達什麼?

理智尾說:「簡單說,花的骨力就是一趟塗畫出不存在於自然界裡的花朵的生長過程。」

筆者從數幅作品中可以驗證這些的確是不存在於自然界裡的花朵,但,卻又知道這些作品中所畫的,全部都是花朵。此刻筆者好奇的是,究竟是什麼元素去構築出這些所謂不存在的花卻也能讓觀者感受到那些是花?或者,其實這些就是抽象的花朵,只是理智尾的換句話說?

理智尾:「首先,這不是抽象的花朵,因為抽象的花朵通常是表現出精神性的花朵,不然就是,那種從 自然實物抽取出某些元素後而組合這些元素所形成的花朵。而這次展覽中的花朵之所以不是抽象的花朵,是因為這些花朵主要是由兩部分特別因素交互影響而產生的」。

筆者問了這兩部分因素是甚麼?

理智尾說他只能試著表達一下:「一部分是以花朵的兩種內部因素作為驅動力,是兩種喔。當我在看花的時候,除了顏色味道之外,花的內部,也蘊藏了花朵自己在持續抵抗地心引力的過程中,所出現的或挺或扭的骨幹,我認為那像是人體骨頭的植物版本。另外,花的內部,也蘊藏了花朵生長時,由於花朵自己的基因與環境的各種影響因素,使得花朵被動地生長出各種力量伸展的可能性。」

「另外一部分是,我想塗畫的過程就類似花朵們在生長時的外部環境,因為我自己每天塗畫時候都會有不同的狀況,像是,有時候會怠惰,有時候會很順暢,有時候會開心,有時候會發幹……也就是在這樣的塗畫過程中,這個過程就比擬於花朵在生長時的各種環境狀態,像是會遇到陰天、晴天、缺水或是下大雨的日子。我還覺得,我自己所花費的塗畫時間,就是花朵成長所經過的時間,我讓花朵經過我的時間而生長出來,當我完成一幅畫的時候,花朵就開在那裏了。」

但是筆者好奇的是,這樣的說法不都可以套用於所有的藝術作品嗎?因為每一個藝術創作者在創作的時候,不都是要把自己的時間與當時那個作品去同步呼吸,才能得到最後完成的作品?那為甚麼,理智尾你要特別挑選出花朵這一項主題進行創作?這有甚麼特別?

(理智尾笑):我懂你的意思,這樣我剛才說的話好像是頂大帽子,誰來戴都還是那一頂大帽子。不過我認為,我是說,在花朵開放的時候,某種時間性,是趨近於一個人成長的時間性。也就是說,當我如果畫石頭的時候,類似石頭的骨力這樣的主題,這樣的話,我不會認為石頭是經過我的時間而長出來,因為你知道,當一顆經過地殼作用的長久時間而擠壓而層疊而雜交的石頭被礦工挖出,在你眼前擺著的時候,它幾乎就是一具停止了生長的屍體,撇開有些會長毛的石頭不說,石頭就是一具屍體。雖然有人會養石,說經過自己的油脂滲入石頭毛孔會讓石頭更加油亮發光,或是讓上面的紋路活絡延展。但我認為那比較像戀屍癖,比較不像是一起成長的過程。而且,從人的現實性來說,你去擠出一顆石頭比較容易,還是去種出一朵花比較容易?

當然是花。
所以。骨就是枝幹的成長途徑。力就是生長的可能性?

對!或者說是一種諧音也可以,就是一種鼓勵,如果是石頭的話,可能展題就要變成石頭的拖磨,哈哈,所以說畫花的過程是剛剛好的時間過程,有時候幾乎要崩潰,因為我畫的有些花要長的比較久,有時候一下子就可以長兩三朵,但如果沒有那種‘花朵長出來到底會不會讓我很滿意呢?’的那種願景在鼓勵我的話,我想我應該會畫到很沒力。

謝謝你!我沒問題了!(但其實我覺得理智尾講不清楚自己在說甚麼,簡單一句話就是,他在畫他自己的花。)




[ 展覽 ] 2012「花的骨力」 理智尾個展


2012年5月31日 星期四

什麼是 FLOSS + ART ?

什麼是 FLOSS + ART ?


簡單地說:

FLOSS 指的是 Free / Libre Open Source Software,中文叫做「自由軟體」,也叫開原軟體 ( 開放原始碼軟體 )。 這裡的 Free 並非指免費之意,而是指 Libre (法文),也就是自由的意思。FLOSS 的精神是自由、開放、分享 !

FLOSS+ART 簡單講就是 make art with FLOSS,也就是 make art with Free / Libre Open Source Software,用中文說就是 「用自由軟體來從事藝術創作」。


接下來更進一步來談談什麼是 FLOSS + ART。

電腦作為創作媒材
藝術創作的媒材非常多樣,千奇百怪也不足為奇,從紙張、布料、水彩、油畫、水墨、雕刻、金工、樂曲,到近代的攝影、現成物、電影、動畫,聲響、電子電路,以及觀念性的行為表現、會腐朽的食材、會變化的光...等。其中,因應時代背景的不同及科技發展的潮流,而產生的藝術類型,例如:錄像、動畫、電影、聲音藝術、互動藝術、網路藝術、新媒體藝術、數位藝術...等,大都使用電腦技術編修作品,甚至使用特定軟體、硬體、程式語言來完成作品。

談到電腦這個媒材,大多數的人一定接觸過 Windows 作業系統,也一定知道蘋果的Mac電腦、iPod、iPhone、iPad,可能也知道 “好像” (實際上並非如此) 都是電腦高手在玩的Linux作業系統 ( 近幾年火紅的 Ubuntu 就是其一 )。日常生活中,常被使用的幾套軟體,例如:Word、Excel、Power Point、PhotoShop、Illustrator、CorelDRAW、Dreamweaver、FLASH、Premiere、非常好色、威力導演、Nuendo、Reason、Max/MSP...等,大家應該也耳熟能詳,甚至可能是其中幾套軟體的使用高手 ! 非常好 ! 相信身處數位時代的各位,對於數位工具的掌握都有一定的基礎,這是數位的洪流,大家不至於被淹沒 ( 起碼你能用瀏覽器上網看到這篇文章)。

但我們可能已淹沒在密集的商業網絡之中,在商業軟體公司的強力行銷之下,商業軟體給大眾的一般印象是:較好的功能及穩定性,以及產品保固、諮詢,以致於無論在學校教學上或公司的專案進行上,常見及常被使用的軟體(例如前段所述的軟體)大都屬於商業軟體,從學校到職場,商業網絡形成一個穩固的生態鏈。但別忘了,這也同時是個自由開放的時代,商業軟體並非唯一,商業網絡生態鏈並不能一直限制你,你可以有其他 “選擇”  !

從機密到分享
以聲音為例,一般傳統的觀念是:我製作了某段聲音,這聲音非常地棒,我不會告訴你我怎麼做出這個聲音的,這是我的商業機密,你想要這段聲音的話 (例如:拿來做電影配樂),你必須向我購買,同時簽訂契約,這個聲音的版權屬於我,每用一次就需付費一次。這段處理程序沒有什麼問題,大家也都能認同,這就是專利與版權的概念,是現代商業網絡保護創作者智慧財產權的一種方法。

不過,讓我們換個角度,提供不同思維吧:我製作了某段聲音,這聲音非常地棒,我樂於跟你分享我是怎麼做到的,因為這不應該成為一種機密,我願意將這個聲音提供給大家,大家可以自由地分享、散播、重製、使用,若你對這個聲音有別的想法,例如加點別的聲音元素進去,或是做點聲音特效,那麼你可以自由地拿我的聲音做二次創作,只要你同意標明原作者是我,然後新的創作也同意提供給別人自由地分享、散播、重製、使用,這樣就可以了。

如此一來,這樣的一連串的自由使用、分享、散播、重製的行為,可以變成一種良性的循環,使得原本素材衍生出更多的可能性,而這些可能性是屬於大家的,大家都能共享之,這不是很美好嗎?

是的,的確很美好,但這個良性循環有個前提,那就是「尊重」。如果某人製作了一段聲音,他可以在聲音檔案中標示作者、被散播的方式以及是否可以用於商業用途...等等,也就是「授權」 (例如:創用cc)。他同意該檔案可以被自由地使用、散播、分享、重製,但想使用、散播、分享、重製的人就必須遵守「授權規則」,例如:重製的人除了可以聲明重製作者為本人之外,必須根據授權規則標明重製的聲音檔案的原始作者是誰、將以何種散播方式進行,以及是否可用於商業用途...等,簡單地說便是:後者(重製者、散播者)必須遵守並提供與前者(原始作者)相同的(或原始作者同意的)授權規則。尊重授權規則便是建立良性循環的最基本元素 !

開原軟體與硬體
再進一步地說,軟體的基本構成是程式語言寫成的程式原始碼,「自由軟體 / 開原軟體」都有一個特性,那就是獲得這些軟體的使用者,一定也可以獲得該軟體的原始程式碼(可能伴隨著軟體存在、也可能放置在該軟體的官網中、或是放在該軟體的程式開發網站中,如:SourceForgeGithubGoogle Code),這是跟商業軟體的最大不同,也是影響最大、最深層的良性循環的關鍵所在:根據「自由軟體 / 開原軟體」的授權規則,任何人可以容易地獲得程式原始碼,所以程式開發者(可能是非原始程式開發者)可以進而修改程式碼來替該軟體新增功能、或是修訂軟體的臭蟲 (Fix bugs),然後再將修改後的軟體版本散播出去,供大家使用。如此一來,軟體不會被某特定人士或公司壟斷,使用者也不需要被動地等待期望的功能會不會被推出,只要你有能力就能馬上改變!(若沒有能力寫程式,也能在網路上提出希望的功能,總有好心人能幫你完成!)

除了軟體,硬體也能擁有自由、開放、分享的精神,那就是開原硬體 (Open Source Hardware)。目前最能代表開原硬體精神的是一塊叫做 Arduino 的 I / O 板,它是一塊電路板,但是它的電路配置、使用的元件及規格都開放出來,任何人都可以從網路得到,也就是說,任何人都可以製做出一模一樣的板子,甚至加以改良、增加新的功能,再提供給大家使用。也許有點抽象,讓我們以椅子為例加以說明:假設我是一個木工達人,我擅長製作各式各樣的椅子,但我將每張椅子的施工方式、設計圖、使用材料都公開出來,讓任何人都可以知道如何做出跟我一模一樣的椅子,如果有人看了我的設計圖,覺得施工方式可以改良,或是覺得可以使用別的材料製作,或是覺得可以將我的椅子重新設計以更符合人體工學,那麼他便可以動手去做,然後將新的設計再開放出來給大家使用。於是,世界上便會出現各式各樣的椅子,你會有很多種選擇,多麼有趣,不是嗎 !

開放原始碼的另一層意義便是「知識的分享」,大家可以從程式碼中學習別人的智慧,獲取別人的知識 (例如:某種功能如何實做出來? 為什麼這樣做比較有效率? 這絢麗的圖像原來是這麼簡單就可以寫出來的阿...等等),然後再加以融會貫通、造福別人。如此一來,知識的建構便恢復到最初的樣貌,由下往上堆積,站在巨人的肩膀上便能看得更遠,自由、開放、分享的意義便產生了。


FLOSS+ART
自由、開放、分享是一種選擇,也是一種精神,用在軟體上、硬體上便是 FLOSS 的基本精神,若用在藝術創作上,便是 FLOSS + ART 了。

也許部份FLOSS + ART 的作品 (例如:投影、畫面印刷輸出、動態雕塑...等) 無法被輕易地分享,但創作過程仍是開放的、可分享的。也就是說,FLOSS + ART 的創作者樂於跟大家分享作品是如何做出來的,包括:技術的使用、感應器的挑選與使用、程式原始碼的分享與解說、印刷輸出的材料與注意事項、動態雕塑的結構機關設計、互動流程規劃...等等。透過開放、分享,創作者彼此互相交流,激盪出更多可能,同時也讓 FLOSS + ART 作品更加多元豐富 !

生活在數位時代中,數位媒材的使用在藝術創作中一定不會缺席,除了原本傳統的數位創作模式之外,FLOSS + ART是另一種選擇,它並不是要破壞現有遊戲規則,反之增加了遊戲的趣味性、挑戰性、豐富性。因此,FLOSS + ART 似乎更能滿足數位時代下的藝術創作,因為創作者常使用的軟體、硬體或程式,若能被自由地、開放地分享的話,那麼技術就不會是一個難以跨越門檻,因為你可以很容易地學習、進步並分享,反而重點可以放在創作本身上,回歸藝術創作最初的原點 !

FLOSS + ART 不是一股新的浪潮,但你一定無法忽視它。


參考書目
.FLOSS + ART ( http://people.makeart.goto10.org )

補充資料
.在台灣,第一個推廣FLOSS+ART概念的工作坊是 「玩趣 playaround 工作坊」
   Website:http://playaround.cc/tiki-index.php
.在台灣,第一個推廣FLOSS+ART概念的社群是 「OpenLab.Taipei」
   FB:https://www.facebook.com/groups/openlab.taipei
BLOG:http://www.openlabtaipei.org
   討論區:https://groups.google.com/group/openlabtaipei
.在台灣,第一個推廣FLOSS+ART概念的空間是 “有為空間”
   FB:https://www.facebook.com/actionspace
   BLOG:http://action4space.blogspot.com

常見的 FLOSS+ART 工具
GIMP  (圖像編輯,媲美Photoshop)
Inkscape (向量圖編輯,媲美Illustrator)
Audacity (聲音編輯)
Blender (3D建模、3D動畫,媲美Maya)
OpenShot (影片編輯)
Processing (影像、聲音、互動)
Arduino (實體運算、Physical Computing、感測、互動)
Pure Data (聲音、影像、互動)
SuperCollider (聲音)
(fluxus) (3D影像、即時編程、Live Coding)
....

2012年5月23日 星期三

【展覽】「 訊息的質重。佔空間文件展」


         


 訊息的質重。佔空間文件展





    
展覽日期: 2012/5/19 - 2012/6/17
開放時間: 周三~周日 14:00-20:00 (周四 14:00 - 18:00)
開幕茶會: 5/19 15:00-17:00
             

佔空間以自我邊緣化的方式圍繞主流藝術,不將後現代掛在嘴邊,而以非菁英意識的樣態呈現藝術的觀念 (conceptual),其中,涵蓋常民、國家、階級、團體、個人,以極度『不確定性』與『訊息量』兩者構成的大眾,來做為載體。 透過場域介入的方式來達到兩者的共時性,佔領(Occupy)為的是生活,不是為藝術。佔空間 (Artqupie) 所佔據 (Squat) 的場域是空間,是一種日常生活連結藝術的實踐。


信封,讓人想起過去的飛鴿傳書,但因為訊息的隱私開始使用信封,而現今使用過多的電子產品讓人遺忘訊息傳遞的各種可能,佔空間藉由展出過往來自其它空間單位或個人的信封,一種隱私的物件對空間的介入,除了內容物的可能,佔空間凸顯信封表面的郵戳代表某種過程的演化與制式歷程的必經,運用更常見的物件表達日常生活中所遇見的事物,並具體的將訊息的觀念帶入情境。

除了以空間介入空間(佔空間到有為空間)以較為淺顯易懂的方式關注生活及日常的物件,以非菁英且無技術的觀念呈現空間的樣貌,單純的垂掛表現質量與重量的存在,每件郵件有其重量,都大不相同且個有其不定性,也因為有其不確定性所以構成有趣的畫面,細部可發現有些鉛字坐落於木抽屜邊,一字一印的鉛字在過去代青了印刷的可能,也相對的在未來將被淘汰,訊息的實際重量也隨其消失,過於資訊爆炸的當今,是否除了3C通迅外,還有更多的可能性可以對話,將是佔空間藉由空間的展出所要傳達的意念。

佔空間:『 生活的存在來自,我們所佔的空間。』
   


 [佔空間 artqpie]

佔空間 Artqpie
試圖保留舊時的空間,讓閒置的老屋再次利用,主要以提供友善的展覽空間,讓老空間中再次充滿活絡的人情味,享受豐富的展覽與空間同時也融入生活的藝術;佔空間也配合開幕辦理分享會.音樂會等講座活動

2012/04  DRF中區再生基地首展(老樹咖啡)
2012/03  SX-70 拍立得台中平行特展
2011/12  誠品園道CMP BLOCK DREAMER聯展
2011/10  老屋新力(一塊佔空間)-成大藝廊
2011/09  勤美誠品文藝復興黑膠課程
2011/07  香港TM拍立得收藏特展
2011/05  老屋欣力-台南愛國婦人會館
2010/03  人民借攝系列聯展
2009/09  佔空間成立,素人攝影文件展


佔空間。Artqpie.台中市民權路182號(台中勞保局斜對面) 



2012 「 訊息的質重。佔空間文件展」

2012年4月20日 星期五

【展覽】「 李佩玲個展﹣【鏡框風景】微網群計畫系列」


李佩玲個展﹣【鏡框風景】微網群計畫系列
展覽日期 2012/4/22~2012/5/13
展覽地點 有為空間 (台中市南區學府路135巷6號1F)
開放時間 (三)~(日) 14:00﹣20:00 (四)14:00﹣18:00

﹣藝術家簡介
李佩玲畢業於國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學碩士,新一代媒體科技跨表演創作者,專長於新媒體藝術、聲音、錄像裝置、跨領域藝術創作等。近年作品以結合實驗聲響、環境音景、錄像裝置、手機電磁波、無線網路等跨媒材表演為主。作品關注當代社會現象並融入創作。2012年為台北國際藝術村駐村藝術家;2011年作品《群體心理學規律》受邀同流膜跨域國際+台北藝穗節聯合策展計畫發表;2010年作品《異化城市-手機篇》入圍法國安亙湖國際數位藝術節;2009年作品《Mobi Waver》入圍404國際電子藝術節。

﹣創作敍述
「 李佩玲個展﹣【鏡框風景】微網群計畫系列」為2012年於台北國際藝術村的駐村創作作品之一,作品透過鏡框構成一系列的探索過程,表現當代人倚賴電腦、iphone、ipad...等行動載具所創造的「鏡框式風景」,詮釋出媒體對身體所形成的規則與制約之關係,反映當下網路社群的時代氛圍,並開啟身體與媒體之間更多微觀與發展的可能性。


-作品紀錄
2012 「 李佩玲個展 ﹣【鏡框風景】微網群計畫系列 」,有為空間,台中,《鏡框風景》
2012 「李佩玲駐村創作發表」,行動表演與網路,台北國際藝術村302studo,台北《微網群計畫》
2012 「光節」,微光春聚,台北國際藝術村百里廳,台北,《擬光-網路社群參與計畫》 
2011 「台北藝穗節+同流膜跨域聯合策展計畫」,台北,南海藝廊,《群體心理學規律》 
2011 「凝視另一個自我-林詩婕+潘柏伶雙人聯合展演」,影像設計,台灣藝術大學501小劇場,板橋 
2011 「台北藝穗節」,行動表演與網路,台北,倉庫藝文空間,《潛規則實驗室》 
2010 「法國安亙湖國際數位藝術節」,舞蹈與科技表演,法國,巴黎《異化城市-手機篇》 
2010 「字.變.相」,聲音設計,台北當代藝術館MOCA Studio,台北,《解構與建構》 
2010 「好漢玩字節」,聲音設計,漢動未來館,高雄駁二藝術特區,高雄,《解構與建構》 
2010 「域流Ⅲ」,跨領域創作發表,南海藝廊,台北,《異化城市-捷運篇》 
2009 「台北藝穗節」,互動跨領域表演,台北國際藝術村百里廳,台北《Mobi WaverⅡ》 
2009 「華山季節風 花漾百出」蔣文慈時尚秀,聲音設計,開幕表演,華山,台北 
2009 「遇見台灣詩人一百」,開幕表演,聲音設計,台北當代藝術館,台北 
2009 「跨界視域」,開幕表演,靜宜大學,台中,《身頻演繹》 
2009 「域流Ⅱ」跨領域創作發表,牯嶺街小劇場,台北,《身頻演繹》 
2009 「跨界視域」,靜宜大學,台中,《場域》 
2009 「無中生有:書法-符號-空間」,展間配樂,台北當代藝術館,台北 
2008 「域流Ⅱ」跨領域創作發表,南海藝廊,台北,《身頻演繹》 
2008 「新人新視野」聲音設計,多媒體設計,國家實驗劇場,台北,《唉!地球》 
2008 「世界的聲音-聲音.印記」,多媒體設計,十三行博物館,台北 
2008 「玩趣創意工作坊」,互動影像裝置,交通大學,新竹《你的Here,我的There》 
2008 「域流Ⅰ」跨領域創作發表,南海藝廊,台北,《場域》 
2008 「北京夏日數字娛樂節」,聲音設計,北京,中國,《Play》 
2008 「ACM SIGGRAPH」,聲音設計,美國,《Play》 
2008 「404國際電子藝術節」,聲音設計,義大利,《Play》 
2007 「海洋之星」舞鈴劇場年度巡迴演出 ,多媒體設計,城市舞台,台北
2007 「上海國際電子藝術節」,聲音設計,上海,《Play》 
2007 「第二屆台北數位藝術節」,聲音設計,紅樓,台北,《Play》 
2007 「屏東藝術節」,聲音設計,屏東,《Play》 
2007 「數位藝術方舟-互動藝術工作坊」,國立台灣美術館數位藝術方舟,台中,《Play 1+10=100》 
2007 「3Cの祭-台灣多媒體藝術展」視盟藝術家博覽會,華山,台北《場域》 
2007 「中正紀念堂科學季特展」,聲音設計,中正紀念堂,台北《台灣光電-光電城動畫》 
2007 「數位無止盡」板橋435藝文特區新媒體藝術展,板橋435藝文特區,板橋《鳥與蟲》 
2007 「數位無止盡」板橋435藝文特區新媒體藝術展,板橋435藝文特區,板橋《?=108》 
2007 「假電影」視覺聲響藝術展,國立台灣美術館之TDAIC台灣數位知識與創作流通平台《異次空間殺人事件》 


-得獎紀錄
2012 受邀柏林表演藝術月
2011 受邀同流膜跨域國際+台北藝穗節策展計畫表演 
2010 法國安亙湖國際數位藝術節 
2009 404國際電子藝術節




Blog http://leepeiling2012.blogspot.com/





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2012李佩玲個展「【鏡框風景】微網群計畫」

2012年3月10日 星期六

[講座]有朋自遠方來—Blender.Taiwan 台中首聚


Blender是個開放源碼的3D建模、3D動畫軟體,功能不輸給Maya跟3dsMAX喔!而Blender.Taiwan第一個台中聚會邀請您來一同認識Blender,更歡迎您來分享Blender上的使用經驗跟小技巧喔!地點就在有為空間啦~

太棒了!有為空間第一個分享活動,期待您來參加喔!:) 


活動網址請見 http://btsat.blogspot.com/

報名網址請見 http://registrano.com/events/btsat



點選下方圖片觀看更多活動照片:
[活動]有朋自遠方來—Blender.Taiwan 台中首聚 2012.3.24

【展覽】「HELLO_o 黄怡靜插畫個展」


"踏出第一步其實很簡單,帶著微笑與開心,輕輕地向世界說聲 HELLO!!!

這是我人生的第一個個展 "HELLO_o"!
創作的緣起很簡單,只是想做自己喜歡的事。
第一次總是充滿的期待與想像,期待愈高,就愈是在原地躊躇不前,然後,這樣的期待卻把自己丟進一個猶豫又矛盾的迴圈中,一次又一次加深後悔的痕跡。
但實際上,一切都可以很簡單 :D
輕輕的向世界說聲HELLO,這是一個開始,一個Hello World的展覽!

以後會一直在創作的路上努力,透過創作,向大家分享我內心的世界。

  • 展覽日期:2012.3.10(六)- 2012.4.8(日)
  • 開放時間:週三-週日 14:00-20:00 週四:14:00﹣18:00
  • 展出地點:有為空間(台中市南區學府路135巷6號1F)
  • 展覽開幕:3/10 14:00開幕

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2012 「HELLO_o 黄怡靜插畫個展」

2012年2月1日 星期三

[展覽] 林琬涵2012 個展「今天好美」


展覽名稱「今天好美」林琬涵個展
展覽日期:2012.2.4(六)-2012..4(日)
開放時間:週三-週日14:00-20:00
週四14:00﹣18:00
展出地點:有為空間(台中市南區學府路135巷6號1F
展覽開幕:2/4(六)15:00



田中間豬室繪社 林琬涵


<今天好美>是我對生活的期許
有時候我常常覺得煩躁
因為我被時間跟壓力追著跑
我也不曉得為什麼
自從開始經營田中間豬室繪社後
也許我的人生正式開始萌芽
相對的,也開始必須接受任何大大小小的雜事

大至對外的溝通協調與實作跟呈現
小至自己空間內部的雜草及鴨屎與照顧環境及訓練看家狗

好像一切蟲頭開始一般
的確!
完完全全的開始了我新的人生

也許在這些過程中我常常碰壁或遇到困難挫折
低潮不少
白髮量狂升
也長思索我怎麼會從一個自由的鳥類走到這耕種的田地

生命往往很多有趣的事發生
所以也許因為這句話我也不這麼意外了



如果不讓自己每天保持”正面思考“的頭腦

<今天好美>
真的只是單單的只有今天
或是過去的今天而已

我的<今天好美>
是我的每一天
透過繪畫跟寫字的方式
表達我自己最真最實的所有
真誠的創作與體悟
2012的新年第一檔個展
歡迎大家一起來玩

希望大家每天都美
新年快樂!

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2012林琬涵個展_今天好美