什麼是 FLOSS + ART ?

什麼是 FLOSS + ART ?


簡單地說：

FLOSS 指的是 Free / Libre Open Source Software，中文叫做「自由軟體」，也叫開原軟體 ( 開放原始碼軟體 )。 這裡的 Free 並非指免費之意，而是指 Libre (法文)，也就是自由的意思。FLOSS 的精神是自由、開放、分享 !

FLOSS+ART 簡單講就是 make art with FLOSS，也就是 make art with Free / Libre Open Source Software，用中文說就是 「用自由軟體來從事藝術創作」。


接下來更進一步來談談什麼是 FLOSS + ART。

電腦作為創作媒材
藝術創作的媒材非常多樣，千奇百怪也不足為奇，從紙張、布料、水彩、油畫、水墨、雕刻、金工、樂曲，到近代的攝影、現成物、電影、動畫，聲響、電子電路，以及觀念性的行為表現、會腐朽的食材、會變化的光...等。其中，因應時代背景的不同及科技發展的潮流，而產生的藝術類型，例如：錄像、動畫、電影、聲音藝術、互動藝術、網路藝術、新媒體藝術、數位藝術...等，大都使用電腦技術編修作品，甚至使用特定軟體、硬體、程式語言來完成作品。

談到電腦這個媒材，大多數的人一定接觸過 Windows 作業系統，也一定知道蘋果的Mac電腦、iPod、iPhone、iPad，可能也知道 “好像” (實際上並非如此) 都是電腦高手在玩的Linux作業系統 ( 近幾年火紅的 Ubuntu 就是其一 )。日常生活中，常被使用的幾套軟體，例如：Word、Excel、Power Point、PhotoShop、Illustrator、CorelDRAW、Dreamweaver、FLASH、Premiere、非常好色、威力導演、Nuendo、Reason、Max/MSP...等，大家應該也耳熟能詳，甚至可能是其中幾套軟體的使用高手 ! 非常好 ! 相信身處數位時代的各位，對於數位工具的掌握都有一定的基礎，這是數位的洪流，大家不至於被淹沒 ( 起碼你能用瀏覽器上網看到這篇文章)。

但我們可能已淹沒在密集的商業網絡之中，在商業軟體公司的強力行銷之下，商業軟體給大眾的一般印象是：較好的功能及穩定性，以及產品保固、諮詢，以致於無論在學校教學上或公司的專案進行上，常見及常被使用的軟體(例如前段所述的軟體)大都屬於商業軟體，從學校到職場，商業網絡形成一個穩固的生態鏈。但別忘了，這也同時是個自由開放的時代，商業軟體並非唯一，商業網絡生態鏈並不能一直限制你，你可以有其他 “選擇”  !

從機密到分享
以聲音為例，一般傳統的觀念是：我製作了某段聲音，這聲音非常地棒，我不會告訴你我怎麼做出這個聲音的，這是我的商業機密，你想要這段聲音的話 (例如：拿來做電影配樂)，你必須向我購買，同時簽訂契約，這個聲音的版權屬於我，每用一次就需付費一次。這段處理程序沒有什麼問題，大家也都能認同，這就是專利與版權的概念，是現代商業網絡保護創作者智慧財產權的一種方法。

不過，讓我們換個角度，提供不同思維吧：我製作了某段聲音，這聲音非常地棒，我樂於跟你分享我是怎麼做到的，因為這不應該成為一種機密，我願意將這個聲音提供給大家，大家可以自由地分享、散播、重製、使用，若你對這個聲音有別的想法，例如加點別的聲音元素進去，或是做點聲音特效，那麼你可以自由地拿我的聲音做二次創作，只要你同意標明原作者是我，然後新的創作也同意提供給別人自由地分享、散播、重製、使用，這樣就可以了。

如此一來，這樣的一連串的自由使用、分享、散播、重製的行為，可以變成一種良性的循環，使得原本素材衍生出更多的可能性，而這些可能性是屬於大家的，大家都能共享之，這不是很美好嗎?

是的，的確很美好，但這個良性循環有個前提，那就是「尊重」。如果某人製作了一段聲音，他可以在聲音檔案中標示作者、被散播的方式以及是否可以用於商業用途...等等，也就是「授權」 (例如：創用cc)。他同意該檔案可以被自由地使用、散播、分享、重製，但想使用、散播、分享、重製的人就必須遵守「授權規則」，例如：重製的人除了可以聲明重製作者為本人之外，必須根據授權規則標明重製的聲音檔案的原始作者是誰、將以何種散播方式進行，以及是否可用於商業用途...等，簡單地說便是：後者(重製者、散播者)必須遵守並提供與前者(原始作者)相同的(或原始作者同意的)授權規則。尊重授權規則便是建立良性循環的最基本元素 !

開原軟體與硬體
再進一步地說，軟體的基本構成是程式語言寫成的程式原始碼，「自由軟體 / 開原軟體」都有一個特性，那就是獲得這些軟體的使用者，一定也可以獲得該軟體的原始程式碼(可能伴隨著軟體存在、也可能放置在該軟體的官網中、或是放在該軟體的程式開發網站中，如：SourceForge、Github、Google Code)，這是跟商業軟體的最大不同，也是影響最大、最深層的良性循環的關鍵所在：根據「自由軟體 / 開原軟體」的授權規則，任何人可以容易地獲得程式原始碼，所以程式開發者(可能是非原始程式開發者)可以進而修改程式碼來替該軟體新增功能、或是修訂軟體的臭蟲 (Fix bugs)，然後再將修改後的軟體版本散播出去，供大家使用。如此一來，軟體不會被某特定人士或公司壟斷，使用者也不需要被動地等待期望的功能會不會被推出，只要你有能力就能馬上改變！(若沒有能力寫程式，也能在網路上提出希望的功能，總有好心人能幫你完成！)

除了軟體，硬體也能擁有自由、開放、分享的精神，那就是開原硬體 (Open Source Hardware)。目前最能代表開原硬體精神的是一塊叫做 Arduino 的 I / O 板，它是一塊電路板，但是它的電路配置、使用的元件及規格都開放出來，任何人都可以從網路得到，也就是說，任何人都可以製做出一模一樣的板子，甚至加以改良、增加新的功能，再提供給大家使用。也許有點抽象，讓我們以椅子為例加以說明：假設我是一個木工達人，我擅長製作各式各樣的椅子，但我將每張椅子的施工方式、設計圖、使用材料都公開出來，讓任何人都可以知道如何做出跟我一模一樣的椅子，如果有人看了我的設計圖，覺得施工方式可以改良，或是覺得可以使用別的材料製作，或是覺得可以將我的椅子重新設計以更符合人體工學，那麼他便可以動手去做，然後將新的設計再開放出來給大家使用。於是，世界上便會出現各式各樣的椅子，你會有很多種選擇，多麼有趣，不是嗎 !

開放原始碼的另一層意義便是「知識的分享」，大家可以從程式碼中學習別人的智慧，獲取別人的知識 (例如：某種功能如何實做出來? 為什麼這樣做比較有效率? 這絢麗的圖像原來是這麼簡單就可以寫出來的阿...等等)，然後再加以融會貫通、造福別人。如此一來，知識的建構便恢復到最初的樣貌，由下往上堆積，站在巨人的肩膀上便能看得更遠，自由、開放、分享的意義便產生了。


FLOSS+ART
自由、開放、分享是一種選擇，也是一種精神，用在軟體上、硬體上便是 FLOSS 的基本精神，若用在藝術創作上，便是 FLOSS + ART 了。

也許部份FLOSS + ART 的作品 (例如：投影、畫面印刷輸出、動態雕塑...等) 無法被輕易地分享，但創作過程仍是開放的、可分享的。也就是說，FLOSS + ART 的創作者樂於跟大家分享作品是如何做出來的，包括：技術的使用、感應器的挑選與使用、程式原始碼的分享與解說、印刷輸出的材料與注意事項、動態雕塑的結構機關設計、互動流程規劃...等等。透過開放、分享，創作者彼此互相交流，激盪出更多可能，同時也讓 FLOSS + ART 作品更加多元豐富 !

生活在數位時代中，數位媒材的使用在藝術創作中一定不會缺席，除了原本傳統的數位創作模式之外，FLOSS + ART是另一種選擇，它並不是要破壞現有遊戲規則，反之增加了遊戲的趣味性、挑戰性、豐富性。因此，FLOSS + ART 似乎更能滿足數位時代下的藝術創作，因為創作者常使用的軟體、硬體或程式，若能被自由地、開放地分享的話，那麼技術就不會是一個難以跨越門檻，因為你可以很容易地學習、進步並分享，反而重點可以放在創作本身上，回歸藝術創作最初的原點 !

FLOSS + ART 不是一股新的浪潮，但你一定無法忽視它。


參考書目
．FLOSS + ART ( http://people.makeart.goto10.org )

補充資料
．在台灣，第一個推廣FLOSS+ART概念的工作坊是 「玩趣 playaround 工作坊」
   Website：http://playaround.cc/tiki-index.php
．在台灣，第一個推廣FLOSS+ART概念的社群是 「OpenLab.Taipei」
   FB：https://www.facebook.com/groups/openlab.taipei
BLOG：http://www.openlabtaipei.org
   討論區：https://groups.google.com/group/openlabtaipei
．在台灣，第一個推廣FLOSS+ART概念的空間是 “有為空間”
   FB：https://www.facebook.com/actionspace
   BLOG：http://action4space.blogspot.com

常見的 FLOSS+ART 工具
．GIMP  (圖像編輯，媲美Photoshop)
．Inkscape (向量圖編輯，媲美Illustrator)
．Audacity (聲音編輯)
．Blender (3D建模、3D動畫，媲美Maya)
．OpenShot (影片編輯)
．Processing (影像、聲音、互動)
．Arduino (實體運算、Physical Computing、感測、互動)
．Pure Data (聲音、影像、互動)
．SuperCollider (聲音)
．(fluxus) (3D影像、即時編程、Live Coding)
．...

【展覽】「 訊息的質重。佔空間文件展」

         

 訊息的質重。佔空間文件展

    

展覽日期: 2012/5/19 - 2012/6/17

開放時間: 周三~周日 14:00-20:00 (周四 14:00 - 18:00)

開幕茶會: 5/19 15:00-17:00

             

佔空間以自我邊緣化的方式圍繞主流藝術,不將後現代掛在嘴邊，而以非菁英意識的樣態呈現藝術的觀念 (conceptual)，其中，涵蓋常民、國家、階級、團體、個人，以極度『不確定性』與『訊息量』兩者構成的大眾，來做為載體。 透過場域介入的方式來達到兩者的共時性，佔領(Occupy)為的是生活，不是為藝術。佔空間 (Artqupie) 所佔據 (Squat) 的場域是空間，是一種日常生活連結藝術的實踐。

信封,讓人想起過去的飛鴿傳書,但因為訊息的隱私開始使用信封,而現今使用過多的電子產品讓人遺忘訊息傳遞的各種可能,佔空間藉由展出過往來自其它空間單位或個人的信封,一種隱私的物件對空間的介入,除了內容物的可能,佔空間凸顯信封表面的郵戳代表某種過程的演化與制式歷程的必經,運用更常見的物件表達日常生活中所遇見的事物,並具體的將訊息的觀念帶入情境。

除了以空間介入空間(佔空間到有為空間)以較為淺顯易懂的方式關注生活及日常的物件,以非菁英且無技術的觀念呈現空間的樣貌,單純的垂掛表現質量與重量的存在,每件郵件有其重量,都大不相同且個有其不定性,也因為有其不確定性所以構成有趣的畫面,細部可發現有些鉛字坐落於木抽屜邊,一字一印的鉛字在過去代青了印刷的可能,也相對的在未來將被淘汰,訊息的實際重量也隨其消失,過於資訊爆炸的當今,是否除了3C通迅外,還有更多的可能性可以對話,將是佔空間藉由空間的展出所要傳達的意念。

佔空間:『 生活的存在來自,我們所佔的空間。』

   

 [佔空間 artqpie]

佔空間 Artqpie

試圖保留舊時的空間,讓閒置的老屋再次利用,主要以提供友善的展覽空間,讓老空間中再次充滿活絡的人情味,享受豐富的展覽與空間同時也融入生活的藝術;佔空間也配合開幕辦理分享會.音樂會等講座活動。

2012/04  DRF中區再生基地首展(老樹咖啡)

2012/03  SX-70 拍立得台中平行特展

2011/12  誠品園道CMP BLOCK DREAMER聯展

2011/10  老屋新力(一塊佔空間)-成大藝廊

2011/09  勤美誠品文藝復興黑膠課程

2011/07  香港TM拍立得收藏特展

2011/05  老屋欣力-台南愛國婦人會館

2010/03  人民借攝系列聯展

2009/09  佔空間成立,素人攝影文件展

佔空間。Artqpie.台中市民權路182號(台中勞保局斜對面) 

http://www.facebook.com/ArtQPie

http://artqpie.blogspot.com/

2012 「 訊息的質重。佔空間文件展」