2013年12月2日 星期一

[創作分享] Funchal - Taipei 來回機票:Encounter 偶遇


有為講座來囉!
報名網頁:點我報名!

費用:免費
分享者:吳冠穎(小毛) + 黃怡靜(雲端少女)
時間:12/15 (日) 下午 15:00 ~ 17:00
地點:有為空間 (台中市南區學府路135巷6號) (交通方式)


主題 | Funchal - Taipei 來回機票:Encounter 偶遇

分享內容 |
兩張Funchal - Taipei的來回機票,在與家鄉有點相似的海島上,我們找尋什麼?是夢想?是生活?還是自己。暫時割捨心中最重要的人事物,離開了熟悉的家,我們在充滿著海風的島上,沈澱著,呼吸著,活著。三個月的專注,我們探索了眼睛在人與機器的互動中的無限可能性,將科技融入藝術創作中,爆發出更迷人的作品。

在數位藝術領域有許多作品的木天寮小毛與雲端少女怡靜,遠赴葡萄牙小島進行一場藝術的交流,三個月的時間,完成了幾個有趣的計畫,經歷了許多有趣的事情,他們帶著這些收穫回來,想跟大家分享他們的旅程,對藝術創作、駐村旅行有興趣的您,一定不能錯過!



分享者介紹 |

吳冠穎 (小毛)
「木天寮互動雜工作宅」成軍於2009年,由吳冠穎與金啟平組成。
吳冠穎現為交通大學建築所博士班學生,主修人機互動設計及數位媒材研究,曾與影像創作者、表演藝術工作者、編曲家、音樂演奏者合作。曾參展於台北市立美術館《明日建築展》, 德國科隆《S-Chatten:Connector互動藝術裝置聯展》, 2011年參與李清照私人劇團第一個科技藝術的跨國與跨界創作《露希安娜娜的晚餐》, 並受邀參展新竹市【光影遊藝:影像裝置藝術展】


黃怡靜 (雲端少女)
目前就讀於台灣大學網路與多媒體研究所博士班,主修人工智慧、社群運算、資料語意分析,以及資訊視覺化。喜歡從大量資料中發現隱含其背後的關連性與故事,並對於結合科技與藝術,一直都有相當高度的興趣,並積極的參與相關活動。2010年與曾鈺涓、沈聖博、陳威廷合作完成《你在那裡?》2011年參與李清照私人劇團第一個科技藝術的跨國與跨界創作《露希安娜娜的晚餐》

2013年10月24日 星期四

[開源分享] 海外開源工作室37天生存計畫 : 以Blender為例




主題 | 海外開源工作室37天生存計畫,以果汁機為例


分享內容 |
Blender 是一套多面向的開源3D繪圖軟體。開源精神提供了一個新的創作思維,對他人有善與他人分享,及合作並進的精神,這是商業軟體閉鎖體制下的另外一道曙光。藉由這次海外實習機會,直接進入開源工作室的動畫製作現場,與各國藝術家合作與互動,帶回為期37天的交流經驗。


分享者 | 江秉潤  ( Blender.TW 首次台灣聚會發起人,開源軟體愛好者。)







時間 |   2013年11月10日 (日)  15:00 ~ 17:00

地點 |  台中市南區學府路135巷6號  有為空間1樓 (交通方式點此連結) 

費用 | Free

報名網頁 | 點我報名!!






[活動] 海外開源工作室37天生存計畫,以果汁機為例_2013.11.10

2013年10月2日 星期三

李駿個展「無為」2013/10/2~11/2


李駿 無為個展



無為個展,集結了李駿2010年來在倫敦工作生活時的一些版畫作品。是無為,也是無所為。創作是生活的一部分,如吃飯睡覺一般,單純返復又缺一不可。學著不太執著的作,吃,睡,生活即是如此。


  .....「無所為」,卻是最大的有為。 - 聖嚴法師





展覽名稱  |  無為
展覽日期  |  2013年10月2日(三) ~ 11月2日(六)
開放時間  |  周三 14:00~16:30
                   周四至周日 15:00~20:00 



藝術家 |  

李駿是一位數位藝術工作者。自從 2004 年起,他將創作完全投入於對於自由軟體在數位藝術上的研發及推廣。他是法國非營利新媒體藝術組織 GOTO10 的一員以及倫敦 OpenLab 創始者之一。他在許多相關藝術節演出以及自由軟體技術的教授,同時也在 2008 年取得 electronic/sonic arts 博士學位。

李駿目前創作的範圍專注於自製電子合成樂器,以及幾何圖形在傳統文化與現代媒材中的應用。






李駿個展「無為」2013/10/2~11/2


2013年9月13日 星期五

劉長儒(紅豆) 個展「寬‧台灣‧我的家」2013/9/11~9/25


劉長儒 (紅豆) 個展「寬‧台灣‧我的家」 


 


「讓人心寬眼寬的風景,在超越16:9的世界中,感受台灣的美麗。」




展覽名稱  |  寬‧台灣‧我的家
展覽日期  |  2013年9月11日(三) ~ 9月25日(三)
開放時間  |  周三 14:00~16:30
                   周四至周日 15:00~20:00  


藝術家簡歷 |

2013 台中教育大學藝術中心 台中教育大學攝影社展覽 參展人
2013 快樂牡羊‧恆常展覽‧東海藝術街Baci87
2012 台中教育大學藝術中心 台中教育大學攝影社展覽 參展人
2011 台中教育大學藝術中心 台中教育大學攝影社展覽 參展人
2010 台中教育大學藝術中心 台中教育大學攝影社展覽 參展人
2005 台北世貿中心 新一代設計展 朝陽科技大學 參展人
2005 朝陽科技大學 視傳系「點名,誰?」第八屆畢業展 參展人
2000 市立海青工商 廣告設計科畢業展 畢業生 參展人




劉長儒 (紅豆) 個展「寬‧台灣‧我的家」

2013年7月31日 星期三

[講座] 數位荒原見面會台中場





[講座][數位荒原見面會台中場]

台中以及中南部的朋友大家好!網路著名的藝術評論平台「數位荒原」要來台中辦見面會了,平常在網路前面閱讀文章的您,是否想跟荒原作者群以及這次講座參與的藝術家面對面聊天討論呢?千萬不要錯過了這次的機會!!8/11在有為空間舉行,請把時間空下來吧!!



數位荒原見面台中場

講座時間 2013/8/11 3:00PM
講座地點 台中市南區學府路135巷6號 有為空間
活動名稱:軟抗爭╳數位荒原:後主場時期(見面會_04台中場)

2009年台新獎入選「軟抗爭」的自我描述是一種日常經驗甚至癖好分享的狀態;衍生於意識型態裡各種現代科技衍生監控情境的曖昧矛盾,以及挪用網際網路的開放與分享,成為串聯日常生活經驗與策劃戰術的機動平台。源自這種分享與串聯的「行動」,在非常廟進行的「展覽」則是由藝術家黃博志(即軟抗爭發起人)和分別於計畫不同階段加入的施懿珊、葉廷皓等人。
如今回顧,這個展開啟了當代藝術群體和體制之間的某種對話和「行動」的想像,但是,不只是想像而已,當年的軟抗爭也真實觸及了商業組織的容忍底限,最後轉趨地下化,參與這些行動的經歷讓數位荒原在規劃時,也得以從後設媒體的觀點,驗證社群結盟或網路媒體串聯的多重型態。因此荒原與軟抗爭間可說有著隱密又親近的連結。
「數位荒原」實體見面會的第四場邀請幾位與軟抗爭關聯密切的來賓,包含發起藝術家、藝術評論以及軟抗爭的觀眾。我們特別邀請台中的網友來參加、交流。在見面會上,藝術家還會示範如何操作獻給軟抗爭的專題:「尋找安德森先生」及其發想概念。在人們逐漸淡忘這個展覽,而且藝術社群與公民集結在網路上日趨蓬勃的「後主場時期」,荒原期望成為更多潛行者入侵的秘密管道!

 

荒原專題網址:http://www.heath.tw/
報名網址 : http://registrano.com/events/mnml04  (須事先報名)
主辦單位:數位荒原+有為空間

來賓簡介:
黃博志(藝術家,軟抗爭發起人)
賴火旺(新媒體藝術家,軟抗爭藝術家成員)
鄭文琦(數位荒原總編輯)








2013年7月29日 星期一

[展覽] 「海洋衍生法則」 木天寮互動雜工作宅 聯展




生命演算的單位為毫秒,產生於瞬間,瞬間只存在時間中的一點,演算每一毫秒生成的結果都是獨特的,不會重複。生命演算匯集億萬年的瞬間形成海洋,千變萬化的面相與豐沛生命力,依照有規律且明確的形式流動、互動,循環不息,這就是「海洋衍生法則」。

 我們企圖演算程式依循衍生法則藴育生命形成海洋,懷抱著對於自然造物藝術上的想像與浪漫,將對生物演化的敬畏所產生的強烈情感當作美學經驗的來源,以點、線、面勾勒出細胞及原型,放置於螢幕與空間的培養皿中,期待它自身與環境互相影響下的進化與成長,並將此培養實驗過程產生的瞬間變化透過氰版顯影完整記錄、保存下來。


展覽名稱  |  海洋衍生法則
開幕表演  |  2013年8月9日(五) 19:00~
展覽日期  |  2013年8月7日(三) ~ 9月1日(日)
開放時間  |  周三至周日 15:00-20:00 



藝術家  |

 「木天寮互動雜工作宅」成軍於2009年,由金啟平(CHIN CHI-PING)與吳冠穎(KUAN-YING WU)所組成的互動x_科技x_藝術x_設計創作團隊。「木天寮
取自於貓草,貓草為貓咪的興奮劑,就如同創作對我們的影響力一樣,讓我們興喜若狂。木天寮的創作以跨領域結合為號召,曾經與影像記錄工作者、表演藝術工作者、編曲家、音樂演奏者合作,木天寮的創作特色有三,三者相輔相成、結伴而生,建構出創作者對這世界的真實想像與未來式幻想。其一為動力機械結構的結合;其二為空間感的塑造與沉浸;其三為現場音樂與影像的即時配合演出。觀賞木天寮的創作,不僅能因為其營造出的現場空氣氛圍感受到生命、自然、音樂、影像的律動,在創作的背後是藉由知識所建構的世界,如:心理學、生物構造學、行為學…等支持,透過藝術家的感性與藝術手法來呈現。


展覽|演出經歷:

 2013   7月  「Chimeras Sing A Song, Illuminations-Taiwanese Media Art Exhibition 啟蒙之光:
                      台灣新媒體藝術展, LASALLE College of the Arts 新加坡當代藝術中心(ICAS),
                       新加坡
 2013   7月  「水姆殖民計劃」, 台北兒童藝術節, 剝皮寮歷史街區, 台北, 臺灣
 2013   5月  「家家酒 House Playing, 女媧·大地WAALAND-女性藝術家聯展, WAAhouse, 台北
                      , 臺灣
 2013   3月  「奇米拉之歌」, 此在之在-曾鈺涓數位藝術展, 北航藝術館, 北京航空航太大學,
                      北京, 中國
 2012   11月 「夏日音 Summer Beat 2.0 ”, WOCMAT 國際電腦音樂與音訊技術研討會-聲音裝
                      置展, 國立交通大學人社一館, 新竹, 臺灣
 2012   10月 「音高 Note Generator-Lite Version ”&“ Chimeras ”, 台灣數位藝術脈流計劃-脈波參
                      『身體/介面』數位藝術展, 台北數位藝術中心, 台北, 臺灣
 2012   8 月 「電子妖怪祭-對戰版 Denki Monster-Battle Version ”, 新北市動漫節, 板橋 435 藝文
                      特區, 台北, 臺灣
 2012   6月  「ToneBox 聲音實驗作品 1, Trigger CLOrk 數位管弦樂團音樂會, 國立交通大學演
                      藝廳, 新竹, 臺灣
 2012   3 月  「+貓 Plus Cat, 智動館-機器人大展, 天使生活館, 花博新生園區, 台北, 臺灣
 2012   1月  「Chimeras, 超旅程未來媒體藝術節, 關渡美術館, 台北, 臺灣
 2011  12月  「電子妖怪祭-對戰版 Denki Monster-Battle Version, 新北市科技藝術國際交流展
                       -「光子+」, 永安生活館, 新北市, 臺灣
 2011  11月  「舊與新」、「玩樂大台中」, 設計理論與實務國際研討會迎賓晚會-建築壁面
                       投影展演, 臺中科技大學, 台中, 臺灣
 2011   9月  「露西安娜娜的晚餐 Dinner of Luciérnaga, 廣藝廳, 龜山, 桃園
 2011   9月  「Gamma Sheep, 台灣設計師週, 華山藝文園區, 台北, 臺灣
 2011   8月  「移動風城, What is your city telling you?」新竹百年影像藝術節-影像科技藝術特
                      展, 新竹影像博物館, 新竹, 臺灣
 2011   5月  「電子妖怪祭, 電子ー祭 Denki Monster」寶藏巖國際藝術村, 台北, 台灣
 2010  10月  「色感手錶 AirColor‧互動硬體整合, 東京設計師週, 東京, 日本
 2010   8月  「Summer Beat」‧夏日滴答音樂祭, 新竹國家藝術園區, 新竹, 台灣 
 2010   1月  「窺 Push = Play」‧20號倉庫藝術家聯展, 台中20號倉庫, 台中, 台灣 
 2009   9月  「心聆 MindEar」、「Inner Hug」‧台灣設計師週, 台北華山藝文中心, 台北, 台灣 
 2009   5月  「天神的所在 Bamboo Light」‧東海大學表演藝術月邀請藝術家靜態展出, 東海大
                      學, 台中, 台灣 
 2008  12月  「What’s up! Jelly!」‧20號倉庫鐵道藝術村駐村藝術家複選展, 台中20號倉庫,
                      台中, 台灣 
 2008   9月  「Babble Bike‧S-Chatten:Connector交大跨領域團隊聯展, 德意志橋, 科隆, 德國
 2007   2月  「Office Salon」、「Home Pub」‧明日建築展 - 明日智慧空間, 台北市立美術館,
                       台北, 台灣





「海洋衍生法則」 木天寮互動雜工作宅

2013年6月17日 星期一

[ 展覽 ] 「服飾 ∞ 細節 」理智尾 美術作業3


「服飾 ∞ 細節 」理智尾 美術作業 3



服飾
包含從髮梢到髮根到頭到腳的一切部份。包含實質的肉體五官與眼耳鼻舌身意。包含披覆於身體上的布料,纖維紋路,纖維質地,顏色。包含頭髮飛揚或噴膠的弧度。包含腳上的鞋具。包含被遮蓋住的裡面。


纖維交織時的簡單圖示。一種無線進行的可能性與搭配。

細節
作 者本身的勞動痕跡。一筆一筆的0.03~0.5的針筆,粗的油性奇異筆,金屬奇異筆,油漆筆,證券筆,布料彩繪筆,酒精性雙頭各一粗一細的麥克筆,立可 白。懶惰時候酌用壓克力顏料一點點,酌用蠟筆一點點。眼睜睜的專注力無法持續一小時。過程中包含播放著的音樂和電影的流動。一片一片的音樂CD。一張一張 的電影暫停畫面。隨手翻翻的壹週刊照片。



展覽時間   2013/6/22(六)  - 7/21(日)
開放時間   (三) ~ (日) 15:00-20:00




[展覽]「服飾 ∞ 細節 」理智尾 美術作業 3

2013年5月26日 星期日

[ 展覽 ] 「日藏,事件 」 鍾瓊儀 纖維創作紀程


『日藏,事件』  鍾瓊儀  纖維創作紀程





我們正在生活的日常,是一個反覆又規律的模式。通常事情不會是獨自來的,而伴隨出現的,自己將它定義為日「藏」,它不是陰暗面,而是讓事物有了兩面表層。繞進生活的背面,就像闖進陌生的小巷弄。因為帶點不確定以及緊張感,走走、停停、看看,才得以看見平常忽略的事物。日復一日的生活場景因而被劃分出兩個不同的氛圍,停下的時刻,可以自己聽到清晰的呼吸聲,這是最能與自己溝通的時刻。

纖維,因為貼近生活而存在著。經緯交織地將生活踏實的記下,嘗試用以纖維材料與技法來乘載生活某處的對話。於是交織不再是一根經線一根緯線的規律前進,有了起伏也有了岔路。透過拆解、拼接、縫製、成型等,布料與線材透過技法成為再現生活的方式。
纖維創作,是自己記錄日藏私語言的方式。


展覽經歷

2012   “最小單位元”四人纖維聯展/臺北 金車藝術空間
2011   “Book.ing”書的進行式聯展 /臺北 樹火紙博物館
2011   “縱向複合體”應用藝術所聯展/ 台南 國立台南藝術大學
2010    “2009 Valcellina Award-INTERNATIONAL TEXTILE / FIBER ART  COMPETITION” 入圍、展覽/Italy, Maniago
2010      “最大靜摩擦力”畢業聯展/臺北 金車文藝中心




展覽時間 2013/6/1(六) - 2013/6/16(日)
閉幕茶會&音樂會  2013/6/16(日) 15:00~
開放時間 周三至周日 15:00-20:00


[展覽] 「日藏,事件」鍾瓊儀 纖維創作紀程


2013年5月11日 星期六

[展覽] simple thing 吳若甄 個展


『simple thing』  吳若甄 個展

   





每 一座城市在經過全球工業極度成長後,都急著興建代表社會繁榮的新地標,因為它們就是需要這些建設來證明自己的地位,然後城市充滿好多的摩天大樓,我們卻找 不到自己的城市是哪一座,因為每一座城市都努力成為時髦的模樣,最後卻發現每一座城市都長的一樣。當我必須抬頭90度角才能看到藍天的時候,總是想著到底 要蓋多少才算是好的城市?以前很多的公園樹林算是不好的城市嗎?還要多久才會有人出來說:停止了,這塊土地要支撐不住了?


關於城市,我們到底在追求些什麼?

關於興建,有人問過土地的意見嗎?

關於人類,什麼時候才能得到滿足?


這 是我在外地讀書後,經過幾年持續往返兩地之間,所看到的城市變化,而引發對城市興起後的種種疑問與困惑,思考著在這個以高樓作為現代科技之象徵的時代中, 城市對於居住者的意義究竟是什麼?藉由創作過程的自我解析與歷經的形式轉折,試圖在作品中尋找建築、土地、人,三者間的關聯性。

利 用水泥與童年時擁有的樂高,翻模出建築之負空間,形成彷彿是樂高搭建的水泥房子,每一個都必須經過樂高組裝、灌模、拆解、重組,一塊一塊的組合成型,具有 不可重複性,就像城市裡不斷蓋出的高樓一樣。使用最純粹的建築材質,試圖用水泥城市回應這座我們所生活的真實工業城市。


經由材質之間的反差,作品形成的城市看似小巧輕盈,實際上卻又是如此的沉重,投射出真實城市的現實面,使觀者反思我們到底身處在什麼樣的環境,而我們又是如何習慣了這樣的一切。



展覽時間 2013/5/11(六) - 2013/5/26(日)
開放時間 (三) ~ (日) 15:00-20:00





[ 展覽 ] 2013/5/11 - 5/26 simple thing 吳若甄 個展

2013年4月3日 星期三

[ 展覽 ] What Happens in My Brain Doesn’t Stay in My Brain 木下晃德 個展







在我腦中發生的事不會停留在我腦中。當我記憶發生的事經過我腦中的思考,想象,錯覺及經驗創造。這些插畫就是我停留在腦中的神經細胞活性化的結果。



展覽時間  2013/4/6(六) - 5/4(六)
開放時間  (三) ~ (日) 15:00 - 20:00


藝術家簡介
木下晃德(Aki),1984年生的日中混血兒,2006年取得美國普渡大學電子工程學位文憑後,在台灣的科技公司就職至今。平日利用下班時間積極參與自由軟體及Floss Art等活動,2010年時與巴西藝術家Anaisa Franco共同創作互動雕塑〈Paranoia〉,與同為OpenLab.Taipei的成員圓圓一起創作即時音樂作品〈Scene〉,曾於吵年獸二零 一零立春音樂藝術祭、沈浸之境─SAT+OpenLab.Taipei 360環景音像表演、自由無價、Sound Bits中演出。

木下 晃徳(きのした あきのり、1984年2月1日-)、日本人の父と台湾人の母の間に生まれる、2006年にパデュー大学電子工学部課程を得て、今は台湾のパソコン会社で勤務中。平日はオフタイム
利用し積極的にフリーソフト及びFloss Art等の活動に参加、2010年にブラジルアーティストAnaisa Francoとインタラクティブ彫〈P刻aranoia〉を共同製作、又OpenLab.Taipeiの一員圓圓とリアルタイム音楽作品〈Scene〉を製作、2010年のパニック獣音楽芸術祭、SAT+OpenLab.Taipei360、自由無價、Sound Bits等でパフォーマンスを披露。

Akinori Kinoshita was born in 1984, has Chinese and Japanese descent. Since he got the bachelor degree of electronic engineering from Purdue University, USA, he has been worked in technology cooperation in Taiwan until now. He uses his off work hours to engage himself actively in some activities like free software and Floss Art etc. In 2010, he cooperated with Anaisa Franco, a Brazilian artist, to create interactive sculpture〈Paranoia〉. He also cooperates with the member Yuan Yuan in OpenLab.Taipei and created prompt music work〈Scene〉. He has been performed in Freak Out Beast 2010 Spring Music Festival, SAT+OpenLab.Taipei 360,  Priceless Freedom, and Sound Bits.



展覽
2013 What Happens in My Brain Doesn’t Stay in My Brain-木下晃德個展,有為空間,台中
表演
2010 年獸二零一零立春音樂藝術祭,西門紅樓,台北
2010 沈浸之境吵-SAT+OpenLab.Taipei 360環景音像表演,國立臺灣美術館,台中
2010 自由無價,豆皮文藝咖啡館,高雄
2010 Sound Bits,華山創意園區,台北
2011 失聲祭 Listen41,南海藝廊,台北
2011 ICOS 2011開放源碼國際研討會, 國立臺灣大學, 台北
2012 失聲祭 Listen64-暖場藝術家, 噪咖,台北


Blog︱akinoshi.blogspot.com   E-Mail︱art.akinoshi@gmail.com




[ 展覽 ] 2013/4/6 - 5/4 What Happens in My Brain Doesn’t Stay in My Brain 木下晃德 個展

2013年3月12日 星期二

[ 展覽 ] 一日生活 謝佩霖 個展





這些是我們每天經過、短暫停留的地方。這些空間連結了個體與他人之間 的關係。而隨著停留空間的不同,也構成了許多不同狀態間的關係。這就 是我們每日的生活景象。



謝佩霖簡歷

東海大學 美術研究所 創作組
台南應用科技大學 美術系

聯展
2011 3D-美術系研究所新生聯展 東海43號
2008  玩形獵色師生聯展 福興穀倉
2007  版印中心師生聯展 台南社教館
2007  版印中心師生聯展 ONE藝術空間


展覽日期 2013/3/16 (六) ~ 3/24(日) 
開放時間 (三) - (日) 15:00-20:00
展出地點 台中市南區學府路135巷6號 有為空間

  

  


[ 展覽 ] 2013/3/16 - 3/24一日生活 謝佩霖 個展

2013年2月27日 星期三

[ 展覽 ] 斷層掃描 許喬彥 個展





Tomography代表斷層或切片圖的意義,在醫學放射診斷中常被用來描述各種剖面影像。作品「斷層掃描-加的空間」憑藉著直覺線條,描繪出日常環境中違章空間於建築本體的蔓延與擴張。這些「加的空間」因人為而生,成就出環境中特殊有機變異的量體,我透過展開立面的角度,試以筆畫的輸出與塗抹,在線與線、空間與空間增減中,將這看似病變的建築體如同予以斷層掃描般的切片觀察,透過感性的掃描顯現與理性的圈圍重建,映射出擾動於人們認知經驗中貼近你我的「非常現實」。


展覽日期 2013/3/1 (五) ~ 3/10(日) | 開幕 3/2(六) 15:00
 
開放時間 (三) - (日) 15:00-20:00

展出地點 台中市南區學府路135巷6號 有為空間






許喬彥 簡歷

1990生於台灣嘉義


學歷
2012 國立台南藝術大學-造型藝術研究所
2012 朝陽科技大學室內設計學位學程 藝術學士(BFA)

獲獎
2012 新北市創作新人獎-優選
2012 新北市美展-複合媒材全國組-優選

個展
2013  斷層掃描-許喬彥個展,有為空間,台中
2012 累加- 許喬彥作品展,黑白切藝術空間,台中
2011 野餐計畫- 許喬彥作品展,20 號倉庫,台中

聯展
2013 北帥帥-台南藝術大學造型所聯展,台南藝術大學,台南
2013 小扁形-台南藝術大學造型所聯展,台南藝術大學,台南
2012 新北市美展,新北市文化中心,台北
2012 就是要新-新北市創作新人奬,新北市文化中心,台北
2011 許喬彥x 吳孟維作品展,20 號倉庫,台中







[ 展覽 ] 斷層掃描 2013/3/1 - 3/10 許喬彥 個展